Бионика в дизайне интерьера статья. Бионика: от Антонио Гауди до Жана-Мари Массо. Модульное решение конструкций

Что такое бионика в интерьере

Само слово “Бионика”, произошедшее от “бион” (переводится с древнего языка эллинов как “ячейка жизни”), это название науки, которая изучает как в технике и техсистемах можно применить с целью улучшения функциональности и эстетичности то, что свойственно живой природе – ее формы, структуры, возможности, функции, принципы. Типичный пример воплощения идеи бионики – всем известная липучка, которая благодаря скопированной из природы структуре наследует свойство репейника цепляться почти ко всему.

Источник фото: http://www.4living.ru/

По сути, бионика – это соединение передовой технической мысли с естественными законами природы на пользу человеку. И, если речь идет о дизайне интерьера, то эта суть переносится в помещение, делая его функциональным и гармоничным.

В таком интерьере не будет прямых линий, острых углов, ведь это не свойственно природе. Не будет контрастов и монотонных цветов. Зато будет вечно привлекательная недосказанность, иллюзия движения. Каждая деталь обтекаема, все линии естественны как у деревьев или облаков, как у волн или песка.

Источник фото: http://interiorgid.ru/

В бионическом пространстве человек никогда не будет чувствовать себя потерявшимся или неповоротливо-огромным – оно очень уютно, удобно, практично и красиво как сама природа. Такой эффект достигается за счет воздушности незагроможденных помещений, множества естественных источников света (или максимально к ним приближенных по свойствам), отсутствия строгого зонирования.

Источник фото: myinteriordesign.ru

Истоки бионики

Идея брать у природы пример для создания нужных человечеству вещей не нова. Люди часто просто копировали что-либо живое искусственными материалами. Но бионика – это не просто создание копий. Ее результат – изобретение принципиального нового, передового, вдохновляясь объектами природы.

Источник фото: http://www.psdom.ru/

Леонардо да Винчи неоднократно использовал этот подход. Например, когда пытался сконструировать летательный аппарат по принципу строения птичьих крыльев. Архитектор Гауди создавал свои шедевральные здания, следуя за естественностью природных форм.

В 20-х годах XX-го столетия эти принципы стали использовать в интерьере. Но в самостоятельный стиль они сформировались лишь через 50 лет. Сегодня, когда появилось множество новых строительных технологий, бионика переживает пору своего расцвета, позволяя включать в интерьер материалы с небывалыми ранее свойствами.

Источник фото: http://wonderfulstyle.ucoz.com/

Характеристики стиля “бионика ”

Материалы

Материалы в бионике приветствуются не только лишь натуральные, но все они неизбежно должны дарить ощущение уюта. Внутреннее устройство помещений и изделий создается по аналогии с примерами из живой природы: пчелиные соты, пористость дерева и тп. Спинка стула может напоминать кладку из камня, пол – песочный пляж.

Источник фото: http://polinov.ru/

Сходство с окружающим пространством – основополагающий принцип выбора материалов для данного интерьера. Смеситель в ванной делается из такого металла, чтобы сливаться с потоком воды. Сиденья в гостиной, сплетенные из тонкой, но крепкой стали, не будут бросаться в глаза, но и не затеряются, обозначая стиль своим присутствием.

Источник фото: http://www.360.ru

Бионика активно использует современные полимеры, а также по-новому обработанные металлы, дерево, стекло, которые обладают удобными для эксплуатации в повседневном быту свойствами. К примеру, могут сохранять долго тепло или, наоборот, не нагреваются вовсе. Они высокопрочны и “плохо” пачкаются, делая уборку в доме более привлекательным занятием.

Формы

Приятные округлости, удобные ниши, ничего повторяющегося. Здесь не может быть строгой геометрии, ведь природа почитает гармоничную ассиметрию. И никаких тяжелых форм.

Источник фото: http://www.forma.spb.ru/

Для бионики характерны плавные силуэты, цельность общей картины. Капля признана самой естественной формой с точки зрения эргономики. Поэтому “капельные” контуры – норма для такого интерьера. На нее может быть похожа как раковина в ванной, так и абажур люстры.

Источник фото: http://www.v-interere.ru/

Чтобы не отрываться от природы, перегородку можно сделать матовую и полупрозрачную как вода, шкаф в виде пещеры, стол – как атолл в море.

Источник фото: http://arthall.info/

Цвет

Для бионики в интерьере характерны светлые оттенки и приглушенные тона – если белый цвет, то не слепящий. Если зеленый – то ни в коем случае не въедливо-кислотный. Конечно, приоритет у природных текстур и палитр. Цвета неба, снега, воды, дерева, листвы очень популярны. Также приветствуются глянцевые и зеркальные поверхности.

Источник фото: http://arthall.info

Цвета должны естественно сочетаться друг с другом. Хотя допустимы небольшие яркие вкрапления, как это бывает, к примеру, осенью с багряными листьями, выглядывающими из пока еще зеленой кроны деревьев. Однако в интерьер такие контрастирующие акценты должны все же вписываться гармонично.

Источник фото: http://virtuzor.ru

Мебель

Мебель обтекаемых форм и без углов, об нее нельзя удариться. Она всегда приятна по тактильным ощущениям, подстраивается под человеческие формы. И обязательно чем-то должна напоминать о природе – к примеру, переплетением нитей.

Источник фото: http://www.idh.ru

В этом сегменте есть, где разгуляться фантазии дизайнеров, ведь стандартная мебель редко вписывается в стиль бионики. Авторские разработки приветствуются. Важно лишь помнить несколько принципов.

Одним из наиболее связанных с природой и близким ей по духу является стиль бионика – относительно новый тренд декора в интерьере. Зародившийся еще в двадцатых годах и получивший самостоятельное название в семидесятых, этот стиль стал воплощением проникновения природы в наш повседневный быт.

Особенности

Оформление такого плана очень интересно выглядит и стоит недешево. В основном – из-за необычности форм всех окружающих вас предметов. Плавные переходы из одной части помещения в другую, изогнутые линии без острых углов – все это суть бионики. Помимо этого, у данного направления в дизайне есть другие важные особенности:

• Отсутствие привычного нам четкого зонирования пространства – все части помещения плавно перетекают одна в другую.
• Чётко выраженная структура в виде сот, ячеек или пузырей – близких к природным компонентов, которые используются повсеместно – от перегородок до предметов обстановки.
• Такому оформлению требуется большое пространство – на небольших площадях достаточно сложно воспроизвести все сложные формы, обычно используемые при декорировании помещений.
• Близкие к природе цвета оформления – преимущественно светлые натуральные оттенки.
• Обычно поверхности окрашены однотонно, без узоров и орнаментов. Однако, это не делает помещение скучным, так как ни одна плоскость не будет простой поверхностью – все они представляют собой сложные конструкции или композиции разных форм.
• Модульная структура пространства – все предметы могут комбинироваться или объединяться в группы по принципу построения – вертикальные или горизонтальные линии, ячеистая структура и так далее.
• Гармоничное сочетание фактур и цветов, свойственное живой природе.

С учетом всех этих особенностей, построить интерьер в стиле бионика очень непросто. Это не просто декор, это целая архитектурная наука, которую непросто освоить.

Материалы отделки

Так как этот стиль позиционируется максимально близко к природе, все используемые материалы должны быть предпочтительно натуральными. Особенно хорошо вписываются в подобные интерьеры дерево, камень и другие похожие материалы. Однако, у бионики есть и другая форма – наиболее современная. Здесь применяется другой подход.

В этом случае, необходимо использовать все последние достижения современной промышленности, поставляющей отделочные материалы. Поэтому, самые новые виды отделки будут наиболее актуальны – трёхмерные панели для стен, натяжные потолки причудливых форм, покрытия для пола из полимеров и другие подобные покрытия. Именно огни позволяют в полной мере воплотить стиль бионика в интерьере.

Мебель и предметы обстановки

Плавные изогнутые формы используются не только в отделке стен или потолков. Вся мебель бионического стиля также будет необычных очертаний. Она нестандартных форм и вряд ли можно найти все необходимые предметы в обычном мебельном магазине – придется покупать что-то на заказ. Она должна быть красива, приятна по тактильным ощущениям и функциональна.

Важно правильно выдержать сочетания цветов обстановки и отделки –ь все тона должны перетекать один в другой, создавая целостную картину. Очертания мебели и предметов обстановки также повторяют контуры оформления стен и потолков. Это, как застывшее движение – линии плавные, углы скругленные, а симметрия практически отсутствует.

Освещение

Очень важная роль в этом стиле отводится освещению. Свет должен быть мягким, но, его должно быть много – везде создаются тени и они по своему окрашивают помещение. Привычные формы изменяют свои очертания под воздействием света и создается особенное настроение. Светильники могут быт разных видов – встроенные, подвесные, настенные и любые другие. Главное – отсутствие привычных очертаний и обыденности. Окна большие, не закрытые занавесками или прикрытые современными шторами модульной конструкции.

Примеры

Сложно описать словами традиционный интерьер в этом стиле. Таких просто нет, так как есть лишь несколько основных правил декорирования, на основе которых каждый интерьер строится индивидуально. Поэтому, ниже приведено несколько фотографий, демонстрирующих подобный декор, по которым вы сможете составить свое собственное представление об этом стиле.

Среди многообразия интерьерных стилей особое место занимает бионика. Это направление в дизайне появилось недавно, но уже завоевало популярность. Наблюдая за окружающим миром, люди многое заимствуют у природы. Так, устройство пчелиных сот напоминает принцип строительства многоэтажных домов, а светильники из искусственного ротанга https://pradex.com.ua/svetilniki/ наполняют пространство полутонами и расширяют существующее пространство.

Антонио Гауди — всемирно известный архитектор, автор уникальных построек в Барселоне, впервые использовал термин «бионика» в архитектуре. Его урбанистические проекты зданий поражают воображение, кажутся фантастическими, сказочными, но в то же время очень практичны и напоминают о том, что человек и природа не делимы.

Образ жизни современного человека характеризуется мобильностью, активной деятельностью, преодолением больших расстояний, суетой, стрессами. Свободного времени для устройства личной жизни и пространства, полноценного отдыха практически не остается. Дом — для многих, пожалуй, единственное место, где можно расслабиться, зарядиться энергией, получить позитивный эмоции. Поэтому очень важен его интерьер.

Бионика гармонично сочетает передовые технологии с природностью, натуральными материалами.

• Основные черты стиля Бионика:
• 1. Альтернативой острым углам, с которыми человек сталкивается повсеместно в урбанизированной среде, становится отсутствие строгих линий, плавность, обтекаемость.
• 2. Все предметы интерьера в биодоме эстетичны и максимально функциональны, имитируют объекты природы — капли, соты, ветви деревьев, лепестки цветов и пр.
• 3. Практически не встречается зонирование разными, в том числе и противоречивыми цветами, оттенки плавно переходят друг в друга.
• 4. Особая роль отводится освещению. Оно должно быть мягким, часто используются встроенные светильники, отражающие поверхности. Шторы на окнах заменяются тканевыми или бамбуковыми рулонными жалюзи.
• 5. Помещение может украшаться напоминающими о природе орнаментами и рисунками — паутина, водопады, песчаные дюны.
• 6. Цветовая гамма также близка к естественной среде. Распространен белый цвет, однако это не ослепительная белизна, а, например, дымчатый, оттенок слоновой кости, папируса. Используются любые природные цвета — бежевый, небесно голубой, коричневый, цвет песка, сочной зелени, лимонный и т.д.

Оформление помещения осуществляет по максимуму природными материалами — дерево, камень, глина, металл, стекло, плетеная мебель. В жилище обязательно должны присутствовать живые цветы — причем не только расставленные на подоконнике или полках кашпо, а например, в высоких напольных вазах причудливой формы.

Стиль Бионика можно встретить не только в футуристических фильмах, но все чаще в офисах, частных домах, квартирах, детских учреждениях. Это стиль будущего.

Использование в дизайне законов и форм живой природы вполне правомерно. В основе эволюции живых организмов и графических изображений лежат одни и те же принципы, определяемые взаимодействием форм и функций.

В мире все взаимообусловлено. Существуют законы, объединяющие весь мир в единое целое и порождающие объективную возможность использования в искусственно создаваемых системах закономерностей и принципов построения живой природы и ее форм.

Правомерность биодизайна предопределяется не только биологическим и техническим единством человечества и окружающего мира, но и особенностями человеческого познания. Человеческий разум в большей степени формируется под влиянием процессов, происходящих в природе.

В своей творческой деятельности человек постоянно, сознательно или интуитивно, обращается за помощью к живой природе. Для всей истории биодизайна характерно использование чисто внешних очертаний природных форм.

Причины особого внимания дизайнеров к законам формообразования живой природы заключаются в том, что графический дизайн как особый вид искусства имеет непосредственную связь с материальным производством, для которого создается изобразительный образ – торговый знак.

Живая природа имеет тенденцию в процессе своего развития стремиться к всемерной экономии энергии, строительного материала и времени. Закон минимума в живой природе обусловлен органической целесообразностью существования. Все это привело к мысли о возможности использования закономерностей формообразования живых структур именно в конструктивном плане, а не с целью лишь каких-то формальных поисков.

Основные методы дизайнерской бионики

Наиболее ответственный этап в работе дизайнера – это исследование живой природы. На этом этапе неизбежно встает вопрос, что выбирать в природе и как выбирать. Основным методом биодизайна является метод функциональных аналогий, или сопоставления принципов и средств формообразования объектов дизайна и живой природы. Отбирать необходимые формы живой природы помогает чувство графической формы.

Работа дизайнера с природными аналогами заключается не в простом сравнении, а в изыскании методов и способов графического моделирования биологических процессов.

Работая над проектом, дизайнер тщательно проводит сравнительный анализ «живой» и искусственной техники, сопоставляет технические характеристики живых объектов и созданной руками человека аппаратуры и потом делает заключение о целесообразности применения в графике тех или иных изобразительных форм. Анализируя природную форму, художник-дизайнер стремится осмыслить ее тектонику, которую, как бы сложна она ни была, нельзя рассматривать как случайное сочетание объемов. Гармоничность ее развивается по строго определенным законам и принципам. Для восприятия гармонии, закономерности строения, образности природной формы требуется определенная подготовленность.

В природных формах главным является конструктивно-композиционная группировка элементов, их ритмика. Речь идет именно о композиционно подчеркнутых сгущениях – отдельных группах в пределах целостного организма, есть достаточно примеров разнообразных акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, от которых можно оттолкнуться при проектировании.

Каждая природная форма имеет свои, присущие лишь ей черты. Если форма природного аналога состоит из многих сложно организованных элементов, то получаемый при ее восприятии ассоциативный сигнал сразу может не иметь столь четкого характера. Но в ходе тщательного анализа, отбора, сравнений знак проявляется и достигает полного звучания. Бионика в графическом дизайне это одновременно наука и искусство, это анализ и синтез, поиск оригинального, нового. Изучение форм живой природы питает фантазию дизайнеров, дает материал и помогает решать проблему гармонии функционального и эстетического начала, обогащая формальные средства гармонизации в поисках наиболее выразительных пропорций, ритма, симметрии, асимметрии и т. д.

Дизайнер делает подробные зарисовки всех разновидностей природного образца, затем путем формообразующих линий, осевых и линий членения анализирует природную форму и разрабатывает графический образец.

Конкретность живых форм, нашедших свое применение в фирменном знаке, выделяет эти знаки из числа других.

В работе с природными аналогами особую роль играют художественные данные человека и его интуиция. Интуиция помогает дизайнеру справиться со своей задачей значительно быстрее, чем при условии, что он будет действовать, всегда основываясь только на рациональных методах. Правда, решения, подсказанные интуицией, нуждаются во внимательной научной проверке, тем не менее, значение их очень велико.

Необходимость изучения биологических форм для дизайнера подчеркивается еще и тем, что они масштабно выдержаны и пропорционально безукоризненны, конструктивно и функционально обусловлены.

Гармония красоты и целесообразности в природе – поистине неисчерпаемый источник средств гармонизации формы, к которому постоянно обращались творцы шедевров архитектуры и искусства. Витрувий, Леон Альберти, Палладио, Ле Корбюзье, И. В. Жолтовский, А. В. Щусев неустанно искали закономерности строения прекрасной формы, вытекающей из законов природы.

Чаще всего природная форма, примененная в графическом образе, видоизменяется под действием стилизации, но не настолько, чтобы не быть узнанной.

Но без знания принципов и общих законов формообразования природы нельзя понять ту или иную форму.

При первом взгляде на окружающий нас предметный мир может показаться, что бионика как будто не проявляется в творениях человеческих рук столь непосредственно, однако в действительности ее влияние на предметный мир в целом и на графический дизайн в частности глубоко и устойчиво.

Применение бионики в системе дизайна будит творческую мысль, заставляет думать, искать, познавать законы природы.

ВВЕДЕНИЕ

В современном искусстве и дизайне существует большое разнообразие приемов и способов выражения авторской идеи.

Предпроектный анализ - этап поиска аналогий и творческих источников, способных вдохновить художника или дизайнера на создание нового произведения, - обусловлен научными, философскими и ассоциативно-образными основами каждого направления в искусстве и дизайне, а также его индивидуальными позициями.

Особое место и роль среди направлений поиска аналогий и творческих источников занимает живая природа.

На протяжении всей истории человек в своей деятельности сознательно или интуитивно обращался к живой природе, которая помогала решать ему самые различные проблемы.

Основой метода заимствования в архитектуре был принцип подражания природе. Защищаясь от непогоды, на заре цивилизации человек создавал для себя одежду из листьев растений, травы, шкур животных, тем самым не выделяя и не противопоставляя себя окружающей его природе.

Важнейшей задачей в проблеме установления связей между процессами живой природы и объектами деятельности человека является выбор уровня исследования этих взаимосвязей.

Таким уровнем может быть рассмотрение искусственной среды, созданной человеком, и живой природы в качестве целостных динамически развивающихся информационных систем.

Способность природы к бесконечным вариациям и обновлениям основывается на сложной структуре взаимоотношений ее объектов и их способности вычленения в этой структуре собственной ниши, находящейся в единстве со всем остальным окружением.

То, что объекты неживой природы могут воспроизводить, хранить и перерабатывать информацию в процессе их взаимодействия с объектами живой природы, дает основание считать процесс бионического формообразования объективным и закономерным.

Для дизайна в целом обладание подобной информацией очень важно, поскольку преумножается не только знание об окружающей действительности, но и формируется универсальный язык переработки информации с целью получения бионических моделей формообразования.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИРОДНЫХ МОТИВОВ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

Стилизация и моделирование природных образов в дизайне. На протяжении всей истории человек стремился постичь законы природы, поскольку красота, гармония, царившая в ней, покоряла умы художников, ученых, музыкантов.

Лучшие произведения, созданные человечеством, в той или иной мере раскрывают сущность живого. Значительный вклад в искусство внесли художники на рубеже XIX-ХХ веков.

Природа стала для них идейным вдохновителем смелых экспериментов технического перевоплощения ее образов в шедевры мирового изобразительного искусства.

Стремление художников хотя бы на миг приблизиться к источнику, раскрывающему секреты красоты и жизни на Земле, обращает их к непрерывному экспериментированию и активному, творческому отношению ко всему, что его окружает. ХХ век особенно богат примерами экспериментирования художников, открывших новые направления в искусстве.

Природа становится не только источником и предметом копирования, но и порой активным участником художественного произведения. Человеку, живущему в мире стремительных перемен и великих открытий, глобальных катастроф и триумфальных «побед» над природой, необходим иной язык художественной выразительности и визуальной интерпретации сложных жизненных понятий и категорий.

Форма, цвет, фактура, ритм, ассоциация, ощущение, эмоция и т.п. свойства природного мира лежат в основе произведений художников ХХ века, приведенных в этой главе. Внимательно рассмотрев каждое произведение, надеюсь, многие смогут понять гораздо больше о природе и о сущности вещей, нежели непосредственно наслаждаясь ее красотами.

Любой объект природы и искусственной среды (объекты дизайна) можно охарактеризовать с точки зрения двух основных категорий, определяющих его визуальную сущность - это форма и цвет.

Не случайно предметом экспериментирования художников ХХ века стали именно эти характеристики объекта (явления).

Понять природу формообразования, цветовосприятия, найти иные пути выражения собственных (или социально-ориентированных) мыслей и отношения к происходящим событиям в жизни государства или планеты - вот на какие вопросы пытались ответить художники на рубеже двух столетий. Поэтому посредником в визуальном выражении глобальных идей зачастую выступают объекты природы, которым нет равных по способности к эволюционированию, модификации и модернизации собственных свойств.

Основным методом биодизайна является метод структурно- функциональных аналогий живой природы и объекта проектирования. Когда речь идет об особенностях работы дизайнера-графика с природной формой, на первый план выступает способность к стилизации внешней формы и умение адаптировать ее к законам шрифтовой акциденции, графическому знаку или символу. Поэтому работа дизайнера-графика с природными аналогами заключается не в механическом копировании, а в изыскании методов и способов графического моделирования биологических форм.

В алфавите, как и в природной форме, главным является конструктивно-композиционная группировка ее элементов, их ритмика. Речь идет именно об отдельных группах (элементах, модулях) в пределах целостного организма. В природе достаточно примеров разнообразных акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, которые легли в основу алфавитов многих народов.

На заре появления письменности человек делал подробные зарисовки всех разновидностей природного мира, затем путем характерных силуэтных или формообразующих линий анализировал природную форму, разрабатывая графический язык общения. Заимствуя из живой природы образы с целью использования их изображения для передачи информации, он сознательно останавливал свой выбор на тех природных формах, которые вызывают у большинства людей определенные ассоциации, чувства, эстетические эмоции. Кроме того, природные прототипы придавали топографическому знаку необходимую образность и эмоциональность.

Цивилизации древнего мира были весьма изобретательны в отношении способов письма. Первые надписи представляли собой зарисовки знакомых предметов -- пиктограммы, которые превращались в символы, порой лишь отдаленно похожие на изначальные рисунки. Так стилизованное изображение буйвола теряет свои первоначальные очертания, превращаясь в абстрактный символ клинописи Месопотамии. Египетские иероглифы в обозначении слова «буйвол» состояли из пиктографического изображения и фонетического символа «ка» в виде рук. В Китае во времена династии Шан слово «буйвол» при письме обозначалось его изображением. При появлении кисточки для письма реалистичные изображения упростились и в итоге свелись к прямым линиям (Рис. 1).

Рис.1

искусство графический дизайн природный

Письменность раннеисторического периода состояла из конкретных изображений животных, растений, то есть тех персоналий, о которых идет речь в письме. В результате убыстрения письма эти изображения упрощались и постепенно превратились в абстрактные знаки, соответствующие отдельным словам, затем слогам и, наконец, отдельным звукам.

В древнерусской рукописной книге можно увидеть изгиб крыла, поступь зверя, сплетение корней, извивы реки, контуры двух двойников - солнца и сердца. Эти буквы поют, щебечут, рычат, летаю, скачут, говорят человеческим голосом. Они еще не стали книжными типографскими серийными знаками. Каждая буквица индивидуальна, неповторима, как неповторим каждый лист на древе жизни или рыба в воде.

Орнамент -- один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, содержащий в себе символический и магический смысл, знаковость и семантическую сущность. На ранних стадиях появления орнамента образы природы, «священные» растения и животные, декодировались художниками в геометризированные знаки, символизирующие и сохраняющие все свойства и качества прототипа, перед которыми человек преклонялся (боялся и т.п.). В дальнейшем «природный» геометрический узор соединился с условно-реалистическим растительным и анималистическим (животным) орнаментом.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Так, по убеждению китайцев, цикады предвещали урожай; стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость; дикая слива (мейхуа) -- верную дружбу; персик -- символ бессмертия; плод граната указывал на многочисленное потомство; цветы пиона символизировали знатность и богатство; зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, -- долголетие и стойкость к жизненным неурядицам; бык и баран сулили людям сытость и богатство.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику. Например, журавль (цуру) -- символ процветания, удачи и долгой жизни; птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья; редька (дайкон) -- символ силы и мощи; апельсин -- продолжение рода; лотос -- целомудрие; вишня (сакура) -- нежность; бамбук -- стойкость и мужество; мандаринская уточка на скале под деревом -- символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной лепестки вишни сакуры напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы -- о долголетии. В начале XVII века особенно популярным был мотив цветущих пионов -- символ человека знатного, благородного, знаменитого. Некоторые цветы и явления природы символизируют у японцев времена года: цветы сливы в снегу -- зиму, цветок вишни, камелия, дерево ивы, туманная дымка -- весну, пион, кукушка, цикады -- лето, а хризантема, алые листья клена, олень, луна -- осень. Символ императорской власти в Японии - это стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленными по кругу. Он олицетворял собой Солнце, озаряющее лучами Японию - Страну Восходящего Солнца.

Высокие требования производства во все времена обусловили приоритетное развитие прикладных направлений графического искусства, направленного на решение проблем, связанных с рекламой, торговлей промышленной продукции. В частности, опыт, накопленный в области промышленной графики, оказался неоценимым в условиях жесткой конкуренции на рынке товаров и услуг. Товарный знак, как один из основных видов графического дизайна, становится своеобразным защитником интересов собственности, а также неким символом «запоминаемости» определенного товара или предприятия. Не случайно именно использование природных образов в качестве «гаранта» высоких свойств товара и качества услуг является распространенным примером графической стилизации их форм при создании торгового знака предприятия (Рис. 2). Природный символ играет важную роль в формировании у потребителя «положительного» образа предприятия и его продукции.

В случае использования природного прототипа товарный знак являет собой произведение графического искусства, несущее в себе не только точную пластическую и лаконичную образную информацию о предприятии и товаре, но и определенный уровень стилизации природного объекта, символизирующий своей формой или функцией специфику конкретного предприятия. Поскольку товарный знак создается, как правило, один раз и на все время работы предприятия, то графическая и образная стилизация природного аналога, оставляющего в сознании людей глубинные истоки эволюционного развития мира природы и ее обитателей, отвечает высоким требованиям конкурентоспособности и стабильности подобного предприятия на рынке товаров и услуг.

Рис. 2 Товарный знак ФГУП «Рослесинфорг»

Товарный знак, по сути, древнейшее изобретение человечества. Его появление обязано развитию товарно-денежных отношений и промышленного производства. Еще в Древнем Египте и Риме на товарах ставили клеймо, являющееся своеобразной авторской подписью, которое впоследствии стало называться торговой маркой и только с конца XIX века - товарным знаком.

Только по-настоящему верно найденный «природный» образ знака, несущий информацию о предприятии и товаре, запоминается навсегда, или, по крайней мере, на длительное время. Одним из принципов графического выражения содержания товарного знака строится на ассоциативных символах природы. К примеру, человек издревле с особым трепетом и почитанием относится к Солнцу - источнику жизни на Земле. Соответственно, изображение Солнца в различных его проявлениях (диска, лучей и т.п.) на товарном знаке являет собой символом успеха предприятия и высокого качества его продукции.

Товарный знак - это замкнутая форма в своем смысловом и художественно-графическом значении. Вот почему знак должен иметь особую преемственность изображения и шрифта. Влияние природного образа на выбор названия и на пластику шрифта в логотипе и товарном знаке предприятия в значительной степени определяет индивидуальность и образность, выраженную средствами графики.

В природных формах главным является конструктивно- композиционная группировка элементов, их ритмика. Речь идет именно о композиционно подчеркнутых сгущениях - отдельных группах в пределах целостного организма. Существует достаточно примеров разнообразия акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, от которых можно оттолкнуться при проектировании товарных знаков.

Каждая природная форма имеет свои, присущие лишь ей черты. Конструкция многих товарных знаков - производная эмпирического изучения логики строения структурных форм природы: лист, раковины, скорлупа ореха, початка кукурузы и т. п. Если за объект для изучения мы берем природный аналог с ярко выраженным характером, объемами и конструкцией, с элементарно простой формой, то почти сразу же способны оценить ее целостность, что поможет быстрее и с меньшей затратой времени достичь образности и пластического выражения товарного знака. Если форма природного аналога состоит из множества сложно организованных элементов, то получаемый при ее восприятии ассоциативный сигнал сразу может не иметь столь четкого характера. Но в ходе тщательного анализа, отбора, сравнений знак проявляется и достигает полного звучания.

Бионика в графическом дизайне - это одновременно наука и искусство, это анализ и синтез, поиск оригинального и нового решения. Изучение форм живой природы питает фантазию дизайнеров, дает материал и помогает решать проблему гармонии функционального и эстетического начала, обогащая формальные средства гармонизации поиском наиболее выразительных пропорций, ритма, симметрии, асимметрии и т.д. Дизайнер делает подробные зарисовки природного образца, затем путем формообразующих линий, осевых и линий членения анализирует природную форму и только затем разрабатывает графический образец. Таким образом, изучение природных форм - предпосылка к совершенствованию торговых знаков.

В целом эстетика форм торговых знаков тесно связана с утилитарными основами, а в природе тесная связь функции и формы воспринимается как особое эстетическое свойство живой природы. Заимствуя из живой природы образы, дизайнер вместе с тем берет природные формы, вызывающие у большинства людей определенные эстетические эмоции. Природные формы придают знаку специфический характер. Конкретность живых форм, нашедших свое применение в фирменном знаке, выделяет эти знаки из числа других.

В работе с природными аналогами особую роль играет интуиция. Интуиция помогает дизайнеру справиться со своей задачей значительно быстрее, чем при условии, что он будет действовать, всегда основываясь только на рациональных методах. Правда, решения, подсказанные интуицией, нуждаются во внимательной научной и практической проверке, тем не менее, значение их очень велико.

Созданные дизайнером объекты должны быть понятны и эстетически «востребованы» значительным большинством потребителей продукции, если речь идет об отношениях покупки-продажи, а также должны нести собой не индивидуальный, авторский взгляд дизайнера (заказчика), а обобщенный опыт, совокупность понимаемой и принимаемой позиции целевой аудитории участников визуального общения (потребителей). В этом случае форма, содержание, выбор изобразительного мотива не может быть случайным - это отбор и символическая стилизация своеобразных «знаков» общения. Предпроектный этап создания объекта дизайна в значительной степени определяет его последующий «успех», поскольку профессионализм дизайнера заключается в способности адаптировать собственные предпочтения и ассоциации под «коллективные».

Основная задача любой рекламы - тем или иным способом воздействовать на реципиента, формируя в его сознании определенный образ объекта, утверждая его исключительность, создавая убежденность в его необходимости. Специфика графической рекламы состоит в том, что для того, чтобы добиться желаемого результата, рекламная продукция (товар) должна быть прежде всего увидена потребителем и затем воспринята в заданном ключе или приобретена.

Разрабатывая дизайн упаковки, графическую композицию этикетки, рекламного слогана дизайнер должен быть уверен в том, что дизайн - объект заметят в массе аналогичной продукции. Непроизвольное внимание задерживается на броском, выбивающемся из общей ритмической, пластической или образно-ассоциативной палитры дизайнерских разработок, объекте. Внимание потребителя должно быть приковано минимум на несколько мгновений-секунд, что позволит выделить объект на остальном фоне предложений, зафиксировать и сохранить его вид, и максимум - на время, достаточное для возникновения желания в его приобретении. Задача будет выполнена до конца, если потребитель товара, поверит в то, что ему необходим именно этот товар, наделенный всеми качествами, которые поднимают его над продукцией конкурентов.

• 1. привлечь внимание;
• 2. вызвать интерес;
• 3. способствовать появлению желания приобрести товар;
• 4. создать убежденность в необходимости покупки;
• 5. подвигнуть потенциального покупателя на конкретные действия.

Эта формула была принята как аксиома рекламистами всех стран и по сей день служит основой создания рекламы. В современных исследованиях она встречается, как правило, в сокращенном варианте, без четвертого пункта: AIDA - внимание, интерес, желание, действие.

Итак, реклама, как средство коммуникации потребителя и производителя товаров и услуг, в системе графического дизайна занимает одно из лидирующих мест. Приоритетность направления, основанного на коммерциализации, рыночной конъюнктурности отношений в социуме, определяет и выбор «приоритетных» тем, повышающих уровень этих отношений. Как и товарный знак, так и плакат (политический или социальный), упаковка товара выступают неким символом реального объекта (события), призванного оставаться в памяти людей на определенное время. Геометрическое структурирование и моделирование природных аналогий в этом случае является наиболее результативным, с точки зрения образной выразительности и функциональной целесообразности.

Ассимиляция природных форм и законов их развития в технике есть не что иное, как конкретное и практическое проявление пути познания, от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике -- таков диалектический путь познания истины, познания объективной реальности. Кибернетика не только установила связь между живым миром, техникой и общественными процессами, но и дала новый материал по изучению жизнедеятельности организмов и функционированию машин.

Бионика - наука в полном смысле созидательная, способствующая активному преобразованию природы и созданию новой, искусственной среды по подобию живой природы, но лишь в аспекте человеческих задач. Если, например, в естествознании морфология исследует формы живой природы, в анатомии - внутреннее строение органов, в биохимии - химические процессы, протекающие в живых организмах, то бионика занимается исследованием всех факторов, касающихся живых организмов, с различной степенью детализации, определяемой объектом проектирования, его функциями и назначением. Техническая бионика в итоге направлена на создание готовых вещей - физических моделей природных прототипов. Понятия «биологический объект», часто используемый в технической бионике, и «живая природа» имеют зачастую равный или близкий по своей функциональной задаче смысл. Понятие «биологический объект» в определенной степени конкретизирует понятие «живая природа».

Учеными и практиками-испытателями XIX века одновременно с практическими поисками оптимального формообразования осуществлялся научный поиск зависимостей между формой и движением быстроходных машин. Научный интерес к формообразованию в технике возникает на 19 рубеже XIX и ХХ века почти одновременно в различных странах. Изучение форм природы было неразрывно связано с развитием воздухоплавания, в котором необходимость достижения больших скоростей особенно остро поставила вопрос о целесообразности и оптимальности конструктивной формы летательного аппарата. Именно наблюдение за природой дает исследователям много новых идей. Возьмем, к примеру, сокола, небольшую птицу, которая весит не более 200 граммов, а летит со скоростью «Феррари». Его аэродинамика в полете просто уникальна - вот образец для «копирования» при создании летательных аппаратов будущего.

Летательные аппараты и технические новшества, основанные на изучении механики и движения элементов «живых» конструкций были известны еще в Древней Греции. К примеру, «летающий голубь» Архита Тарентского относится к V - IV вв. до н.э. Трон императора Феофила с движущимися фигурами львов, грифонов и птиц был построен в IX веке Львом Математиком. В XVIII столетии прославились знаменитые механики Ж. Вокансон, отец и сын Дрозы, Мальярде, создавшие немало механических животных и людей, сыгравших выдающуюся роль в развитии техники.

Рационалистическая философия с ее механистическими представлениями и перенесением законов механики на живую природу возродила в технике процесс перенесения двигательных принципов и форм с живых организмов на технические объекты. Основанием для подобных суждений можно считать то, что природой созданы в животном мире совершеннейшие механизмы, воплощенные в таких же совершенных формах: птице дан прекрасный летательный аппарат в виде крыльев, рыбе - плавательный аппарат - хвост и плавники. Стоит только искусственно построить такие же органы и снабдить ими человека или сделать машины, копирующие живые существа, - и человек станет с их помощью летать и плавать. Заманчивость и кажущаяся легкость проблемы привели к появлению ряда проектов машин, основанных на заимствованиях формы животных. Особенно ярко это заимствование проявляется в проектах летательных машин. Казалось, что достаточно воспроизвести механизм движения птичьих крыльев - и летательный аппарат будет создан. Но уровень науки и техники был таков, что идею эту нельзя было осуществить, ибо основывалась она на чисто внешнем, поверхностном наблюдении, ограниченном восприятии внешней формы и очень далеком от расчета соотношений между весом птицы и подъемной силой ее крыльев и от создания адекватного двигателя.

Механистическая система мировоззрения человека способствовала увеличению попыток создания летательных аппаратов, многие из которых были весьма остроумны. Иногда механики преследовали сакраментальную идею создания искусственной жизни, нечто сродни поискам философского 20 камня у алхимиков. Но, в отличие от алхимиков, механики были далеки от мистических представлений. Несомненно, одно - человек всегда стремился воспроизвести возможности птиц, животных и, хотя бы с помощью искусственных приспособлений уподобиться им.

Подобные технические аналогии уже встречались в эпоху Возрождения. Достаточно вспомнить творения Леонардо да Винчи. Искусственный полет был мечтой, постоянно занимавшей его воображение. Он работал над ее разрешением около двадцати пяти лет, подходя к ней, как и к другим своим задачам, руководствуясь определенным правилом, которое звучит как девиз ко всему, что он делал: «Хотя человеческая искусность способна многое изобрести, все же она никогда не создаст предмета более прекрасного, простого и правильного, чем создает природа, потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего, ничего недостающего, и ничего нельзя прибавить и отнять». К сожалению, секрет движущей силы навсегда остался скрыт для него. Его кропотливые усилия по имитации полета птиц в основном ограничились конструированием машин. В ней лежащий на спине человек должен был руками приводить в движение крылья. Он рисовал конструкцию машины с парным комплектом педалей и шарообразным корпусом.

Рис. 3

Чрезвычайно удачна его конструкция пирамидального парашюта. Величайший интерес для современных инженеров-аэронавтов представляет и модель спирального пропеллера (Рис. 3). Саму идею Леонардо да Винчи заимствовал из конструкции игрушек. Тем не менее, многие ученые считают, что Леонардо да Винчи изобрел геликоптер (вертолет), летательный аппарат с машущими, как у птицы крыльями - махолет, или орнитоптер, приводимый в движение силой мышц человека, - первый вариант современного пропеллера.

Выдающийся вклад в создание самолета внес в 1876 году капитан русского морского флота А. Ф. Можайский, создавший летающую модель аэроплана с часовой пружиной в качестве двигателя (Рис. 4). Изучив строение крыльев у разных видов птиц и условия их полета, в частности, в режиме парения, исследовав законы сопротивления воздуха движению тел теоретически и с помощью созданного им прибора, А. Можайский понял бесперспективность господствовавшей в то время идеи «машущих крыльев».

Рис. 4

Первые эксперименты пионера авиации О. Лилиенталя начала 1890-х годов показали, что вогнутые крылья дают большую подъемную силу, чем прямые. На это обстоятельство обратили внимание многие ученые, в числе которых был Н.Е. Жуковский. Он с интересом следил за опытами О. Лилиенталя, который совершил более 2500 полетов на планерах, заметив, какую существенную роль играет форма крыльев при полете. В работе 1891 года «О парении птиц» им уже была высказано предположение, что возможность парения тел в воздухе непосредственно связана с их формой. Еще отчетливее эта мысль прозвучала в речи Н.Е. Жуковского на X съезде естествоиспытателей и врачей в 1898 году. В начале века Н.Е. Жуковский приступил к серии опытов над движением тел в воздухе.

Н.Е. Жуковский исследование теории крыла самолета начал в 1904 году. Опыты были связаны с поиском формой крыла. Н.Е. Жуковскому принадлежит идея округления многоугольных контуров, «скелетов крыла». Округление отрезка прямой дает так называемый «руль Жуковского», округление дуги круга дает инверсию параболы. Эти профили в литературе обычно называются «профилями Жуковского». В 1911 году он установил два класса теоретических профилей крыла и доказал, что изогнутая форма профиля крыла более целесообразна по сравнению с плоской пластинкой. Заслуга Н.Е. Жуковского в том, что он сделан глубокий анализ общих принципов функционирования искусственных и природных систем. Он установил математические аналогии между различными явлениями, в том числе и между функциями животных и технических устройств.

Использование в ювелирных украшениях форм и образов живой природы вполне правомерно. В своей творческой деятельности человек обращается за помощью к живой природе, особенно в тех случаях, когда необходимо создать изделие, украшающее его облик или служащее ему оберегом от несчастий и бед. Первые украшения были изготовлены из кости, ракушек и перьев, то есть тех материалов, которые представляли собой «эстетический» образ природы и способны украсить облик человека. Анализируя природный объект, ювелир стремится осмыслить его пластику, тектонику, понимая, что какой бы сложной ни была его форма, нельзя рассматривать ее как случайное сочетание объемов и фактур.

Украшения входят в сферу деятельности любого народа и тем самым характеризуют его религиозные взгляды, эстетические идеалы, духовные горизонты и исторические стадии развития материальной культуры и искусства. Через века и эпохи до нас дошли изобразительные сюжеты, приемы обработки природных материалов, традиции и стили ювелирных украшений. Самые ранние украшения, появились в эпоху Палеолита, об этом говорят найденные морские раковины с отверстиями, использовавшиеся в качестве подвесок. Бусы, подвески, серьги и браслеты начали производиться в эпоху Неолита не только из морских раковин, но главным образом из камней, глины, костей животных. В период Античной Греции (с 1100 года до н.э.) в ювелирных украшениях преобладают геометрически стилизованные формы природы. В древнем Египте Солнце было символом бессмертия (умирая каждую ночь, Солнце возрождается с новым восходом). Поскольку древние египтяне поклонялись богам, которые символизировали собой Солнце, богу Ра и его сыну Гору, в основе их изображения были стилизованные формы самого Солнца - форма круга. Так и круглое египетское ожерелье символизировало собой Солнце. Все украшения эпохи Возрождения отличает образная выразительность природного прототипа, определенная доля аллегории в выборе «основного героя», воплощенного в золоте, жемчуге или цветной эмали.

Многообразие природных форм развития дала ювелирам вдохновляющие идеи своими формами (ростками, бутонами, колосьями, стручками, распустившимися и увядающими цветками) и цветом, красочно рисуя циклы по временам года. Выразительная палитра незрелых зеленых, изысканных розовых, сиреневых, лавандовых тонов подчеркивалась богатыми красными анилиновыми красками или пурпурными цветами, пробуждающими весну или лето. Так дизайн пуговиц Э.Скьяпарелли иногда был выполнен в сюрреалистичной манере и поэтому точно копировал не только форму, но и тактильные ощущения от соприкосновения с насекомыми. Пуговицы-бабочки или пуговицы- гусеницы скорее служат декоративной отделкой, украшением простому по крою и лаконичному по цвету жакету, платью, нежели функциональной необходимостью в застежке.

Дизайн украшений конца 1950-х гг. в виде птиц, рыб, млекопитающих также имел большой спрос, но в то же время главными мотивами оставались цветы и листья.

На рубеже XX и XXI веков для дизайна ювелирных украшений по- прежнему характерны различные заимствования природные форм. Это можно проследить на примерах разных ювелирных фирм, таких как Scavia, Recacrlo, Bvlgari, Chopard, Morgan, Ponte Vecchio Gioilli, Damiani и многих других.

Проведя структурный анализ природного аналога, стилизуя его силуэт, дизайнер может последовательно построить нужную форму ювелирного украшения. Графический анализ позволяет обобщить и выявить главные траектории трехмерной формы природного прототипа, которые в последствии найдут свое продолжение в ювелирном украшении (Рис. 5).

Рис. 5

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проблема взаимодействия методов формообразования природы и искусственных систем принадлежит к числу наиболее волнующих, вечных проблем, стоящих перед человеком. Не случайно такие категории античности, как мера, соразмерность, пропорции, основанные на изучении закономерностей организации природных форм, получили подтверждение и развитие в истории современной науки и искусства. Кроме того, изучение закономерностей формообразования природы позволило сделать важные выводы. Прежде всего, в ходе бионических исследований установлено, что живая природа в любых ее проявлениях повторяет себя в себе подобном. Таким образом, в процессе становления жизнеспособной структурной организации способ сохранения информации заключен в принципе подобия. Как в природе геометрическое подобие проявляется как общий принцип пространственной организации живых структур, так и структура зрительного восприятия подчинена общему принципу подобия: зрение декодирует пространственные образы природы принципами соразмерности и геометрического подобия. При этом принцип геометрического подобия устанавливает сходства и различия при оценке пространственной организации объектов восприятия в живой и неживой природе.

Объективные данные современной науки формируют модель работы сознания, согласованную с действительностью и позволяющую понять, как исторически возникли и закрепились приемы формообразования архитектуры и дизайна, характерные для живой природы.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

• 1. Белько Т.В. Природа. Искусство. Дизайн: монография. - Тольятти: ПВГУС, 2008.
• 2. Белько Т.В., Козлова Т.В. Костюм и природные принципы его формообразования. - М.: Швейная промышленность, № 5, 1997. - С. 14-15.
• 3. Белько Т.В., Козлова Т.В. Костюм: бионические принципы формообразования: учебное пособие. - Тольятти: изд-во ПВГУС, 2008
• 4. Волкова В.В. Дизайн рекламы. - М.: «Книжный дом «Университет», 1999.
• 5. Жуковский Н.Е. О парении птиц.//Полн. собр. соч. - М., Л., 1977, т. 5, - С.7-35.
• 6. Лебедев Ю.С. Архитектурная бионика. - М.: Стройиздат, 1990, - 269 с.
• 7. Леонардо да Винчи. Анатомия. Записки и рисунки. - М.: Наука, 1975, - 586 с.
• 8. Отто Ф., Хельмске И. Оболочки и пространственные конструкции в природе и архитектуре.// Современная архитектура. - 1983, №4, - С.3-8.
• 9. Уоллэйс Р. Мир Леонардо. -М.: Терра, 1997.
• 10. Цыганкова Э.Г. У истоков дизайна. - М.: Наука, 1977.
• 11. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. Учение о гармонии в истории эстетической мысли. - М., 1993, - С.15-16.
• 12. Шевелев И.Ш. Векторная логика целостности. - Кострома: Ди Ар, 1997.
• 13. Шмелев И.П., Шевелев И.Ш. и др. Золотое сечение. - М.: Искусство, 1990.