Три факту про Ромі Bestseller, яких ніхто не знає

Книги - це маленьке життя, яку можна відчути всіма своїми фібрами душі у вільний час. Часто у наших мам не буває зайвої години для вибору хорошої літератури. Кулею, пройшовшись по магазину, купивши при цьому іграшки дітям, а собі, прихопивши кілька книг з назвами «бестселери» ми не завжди приймаємо правильні рішення. І щоб ви не розчаровувалися в своєму виборі, ми підібрали вам 7 стоять книг: легких, сумних, радісних, важких і життєствердних. Це все про нас і про вічне кохання.

"Кохання живе три роки"Бегбедера ставить перед нами питання про довговічність любові. Головний герой - журналіст Марк Марроньє на початку розповіді знаходиться в статусі одруженого чоловіка, але колись ідеальні сімейні відносини переживають кризу. Марк приходить до висновку, що любов живе три роки: спочатку люди пристрасно люблять один одного, потім ніжно і по-дружньому, а потім їм стає нудно. Причини таких суджень криються в тому, що сам Марк ніколи не любив більше трьох років. Завантажити книгу можна

Найсильніша любов - нерозділене. Я волів би ніколи цього не знати, але така істина: немає нічого гіршого, ніж любити когось, хто вас не любить, - і в той же час нічого прекраснішого цього зі мною в житті не траплялося. Любити кого то, хто любить вас, - це нарцисизм. Любити когось, хто вас не любить, - ось це так, це любов.

"Музей невинності" - роман нобелівського лауреата турецького письменника Орхана Памука.Соціальні верстви, які ніколи не повинні змішуватися дають тріщину і любов, немов пахуча рідина проникає через щілини душ двох людей. Він - багатий і вже засватана наречений, а вона бідна родичка, яка мріє вступити до університету. Ця історія любові як світ глибока, як біль невтішно, і як щастя безмежна. Завантажити книгу можна

Я зрозумів, що спільного між хорошою газетної статті і любов'ю, Кемаль-бей - обернувся він до мене.

І що ж?

І любов, і газетна стаття повинні нас радувати саме в даний момент. Адже краса і сила обох виражається в тому, що обидві згодом можна забути

Ельчин Сафарли пише пронизливі жіночі романи про кохання через призму чоловічих переживань. Книга «Якби ти знав» оповідає про довгий хворобливому розставанні. Вона їде в теплі краї, але зустрічає нову себе через непередбачені обставини і події. Наскільки вони правдиві ... можна дізнатися, занурившись в розповідь. Завантажити роман можна

«Ти не зможеш з мене піти, тому що ... я люблю тебе. Рядки, написані вище, меркнуть на тлі такого великого почуття. Я не знаю, як довго буду носити в собі цю любов. Я не знаю, чи зможу коли-небудь знову тебе обійняти і почути биття твого серця. Я не знаю, що чекає мене в завтрашньому дні - де я буду, з ким і навіщо. У будь-якому випадку я буду любити тебе. І мені від тебе нічого не потрібно, повір! Ні відповідей на мої листи, ні дотиків губ, ні простягнутої руки. Я просто люблю, харчуючись цим почуттям ».

У цій кулінарній книзі ви не знайдете звичайних рецептів страв, але зате будете насолоджуватися рецептами побудови відносин. Чоловік і жінка - дикий склад, який може стати шедевром або помилкою. Насичені сіллю любові, солодкістю плоті і спеціями душі, вони надають неповторний смак цих страв. Приємно дивує їх подача і сервіровка. Роман "Кулінарна книга"припаде до душі всім, хто любить смачно почитати. Завантажити роман можна

Життя проходить, поки ми цілуємо не тих.

Як часто нам зустрічається книга, яка починається c обговорення ідеї вічного повернення Ніцше? Так починається роман "Нестерпна легкість буття", який стає тільки складніше і цікавіше, розповідаючи заплутані історії кохання. А фоном для нестерпних любовних мук стануть реальні історичні події, адже герої живуть в комуністичній Чехословаччині, яка чекає на політичну кризу.

Немає ніякої можливості перевірити, яке рішення краще, бо немає ніякого порівняння. Ми проживаємо все разом, вперше і без підготовки. Як якби актор грав свою роль у виставі без всякої репетиції. Але чого варте життя, якщо перша ж її репетиція є вже саме життя? Ось чому життя завжди подібна начерку. Але і "накидання» не точне слово, оскільки начерк завжди накреслення чогось, підготовка до тієї чи іншої картині, тоді як начерк, яким є наше життя, - начерк до нічому, накреслення, так і не втілене в картину.

У перші місяці після виходу в світ роману Джоджо Мойес «До зустрічі з тобою» було продано понад півмільйона примірників. Книга увійшла до списку бестселерів «Нью-Йорк таймс», переведена на 31 мову. Права на її екранізацію купила кіностудія «Метро-Голдвін-Майєр».

Лу Кларк знає, скільки кроків від автобусної зупинки до її будинку. Вона знає, що їй дуже подобається робота в кафе і що, швидше за все, вона не любить свого бойфренда Патрика. Але Лу не знає, що ось-ось втратить свою роботу і що в найближчому майбутньому їй знадобляться всі сили, щоб подолати звалилися на неї проблеми.

Уілл Трейнор знає, що збив його мотоцикліст відняв у нього бажання жити. І він точно знає, що треба зробити, щоб покласти край усьому цьому. Але він не знає, що Лу скоро увірветься в його світ буйством фарб. І вони обидва не знають, що назавжди змінять життя один одного. Читати твір можна

Хотіла заперечити, але зрозуміла, що всі мої вчинки за останні сім років говорять про те, що у мене немає ні найменшої надії чи бажання поїхати далі кінця свого вулиці. Я сиділа, слухала, як втомлений старий мотор автобуса гарчить і здригається під нами, і раптово представила, як летить час, як я втрачаю його цілими скибками, здійснюючи короткі вилазки в одні і ті ж місця. Нарізаючи кола навколо замку. Спостерігаючи, як Патрік нарізає кола на біговій доріжці. Одні і ті ж дрібні турботи. Одна і та ж рутина.

"Їсти, молитися, кохати"- книга мемуарів американського автора Елізабет Гілберт, що вийшла в 2006 році. У романі розповідається про подорож головної героїні після розлучення з чоловіком і про її відкриття під час цієї поїздки.

У 32 роки у Елізабет Гілберт є і освіту, і будинок, і чоловік, і успішна кар'єра письменника. Але вона нещасна в шлюбі, а безсонні ночі часто проводить, ридаючи на підлозі у ванній. Розлучившись з чоловіком і почавши болісний процес розлучення, вона стала зустрічатися з іншим чоловіком. Однак відносини і з ним незабаром закінчилися, принісши Елізабет самотність і спустошення. Завдяки щасливому для героїні випадковості, її відправляють на Балі писати статтю про йогу. Там Гілберт зустрічає знахаря в дев'ятому поколінні, який пророкує їй, що одного разу вона повернеться на Балі і багато чого в нього навчитися.

Заблукавши в нетрях, іноді не відразу усвідомлюєш, що загубилася. Можна дуже довго переконувати себе, що всього лише відійшла на пару кроків в бік від стежки і в будь-який момент знайдеш дорогу назад. Але день за днем \u200b\u200bтебе накриває темрява, а ти як і раніше не маєш поняття, де перебуваєш, і тоді саме час визнати, що забрела так далеко, що не знаєш навіть, з якого боку встає сонце.

Вконтакте

Однокласники

Музикант Роман Бестселер дійсно здивує свого слухача цими приголомшливими мелодіями, барвистою концепцією і взагалі багато чим цікавим і глибоким. альбом « м'ясників»Включив в себе безліч сольних треків, а також кілька фітов з ST і Артемом Пивоваровим. Взагалі, чесно кажучи, його сольні пісні вийшли більш душевними, ніж всі ці дуети. Але саме завдяки відомим в Росії іменах, музична робота отримала серйозну підтримку в різних країнах, а не тільки в рідній Україні.

Всього в альбомі представлено 14 пісень, дві з них - ремікси. За релізу можна вільно сказати, що автор вміє писати досить цікаву музику, яка сама може сказати за себе все, що потрібно. Тут хлопець настільки чітко спробував передати свої емоції, що від усього цього відірватися просто не виходить. Також можна помітити й інші цікаві моменти звучання, про які поговоримо далі.

Характеристика звучання або на що звернути увагу

Альбом «Мясников» порадує слухача як танцювальними, так і глибокими піснями. Музикант може виконувати абсолютно різні пісні, але головна його концепція - спокій. Такі мелодії виходять дуже цікавими, так як автор відчуває те, що співає, тому пісні виходять романтичними самі по собі. Мені дуже сподобалася його лірика, тому давайте поговоримо про неї більш детально.

• Перша пісня « синхронно»В такому ж ритмі початку музичну роботу. Роман Бестселер, приватно кажучи, не особливо й намагався зробити тут щось особливе, але приспів вийшов значним, що дуже порадувало. Також можна помітити і багато цікаві моменти, які в цілому залишають бажання дослухати трек до кінця і продовжити відтворювати пісні по черзі.
• Наступний трек « У футболці»Вийшов дійсно футбольним. Мова йде не про величезному стадіоні, а скоріше про спорт. Музикант перебуває в стані любові і женеться за ним у всьому, що бачить. Футболка - це якраз саме те, що приваблює його в своїй дівчині, коли вона її одягає. Хлопці люблять, коли дівчата одягають їх футболки, тому музиканта прям відразу можна зрозуміти.
• трек « Пума»Вже більше пов'язаний з сексом. Музикант досить цікаво розповів слухачеві про дівчину, яка нагадує йому пуму. Звичайно, тут конкретно не пояснюється чому саме пума і що викликає в ньому бажання назвати так свою дівчину, але звучання вийшло приємним, особливо в приспіві. подивилася як знімається кліп на цей трек, тому не змогла втриматися від коментарів.

• Взагалі, у автора досить непоганий вокал, як виявилося. У деяких партіях він зміг ще показати як йому вдається витягати деякі ноти в цій глибокій танцювальній музиці. Наприклад, трек « одержимість»(DIN-DON) такий душевний і мелодійний, що в автора безсумнівно закохається безліч дівчат.
• Також вразив трек « тай», Записаний спільно з Артемом Пивоваровим. Музикант представив досить музичну концепцію. Крім усього цього, кліп на цю пісню знімався немов в райському місці - на березі пляжу серед піску і пальм. Це місце для любові, де кожна пара безсумнівно буде таїти.

Чи варто слухати альбом?

Роман Бестселер представив нам дуже цікавий і насичений альбом «Мясников», який писав досить тривалий час. Крім усього цього, автор зміг розповісти більш детально про свої емоції, красиво заспівати і навіть показати цікаві кліпи, які безсумнівно зможуть підкорити слухача значною любовної концепцією. Рекомендую послухати якомога більше треків, так як кожен з них передає якісь свої цікаві емоції. Приємного прослуховування!

У Вані зараз фаза гастрольна, в якій я участі не беру. А як тільки настане творча фаза, думаю, ми знову щось замутимо. Альбом "Randorn" ми писали дуже довго і кожну з цих пісень я чув по півтори тисячі разів точно. І адже стільки ж, напевно, раз хлопці ці пісні переслуховували, поки готувалися до концертів. Виходить, якби я ще на репетіціонке з ними перебував кожен день, більше нічого в житті не зміг би написати.

Переїзд до Москви вплинув на роботу?

Мені дуже подобається працювати з творчими людьми. У другу чергу, з платоспроможними (сміється). За пріоритетами, саме в такому порядку. А працювати з людьми творчими по інтернету - це складно. Тут дуже важливий повноцінний контакт в студії, адже по "скайпу" або поштою в режимі "відправив-отримав" - це не те.

З ким було працювати найцікавіше?

З Сергієм піци. Як виявилося, він теж гітарист, та й взагалі у нас багато спільного. Навіть в тому, що стосується музичних смаків. Безумовно, на нас з ним вплинула чорна музика: фанк, реггі. А моя голова харківського бітмейкерства якраз була дуже тісно переплетена саме з африканською музикою.

Скільки часу йшло на один біт?

Я в той час намагався кожен день робити по одному біту. А потім мене закрутило в поп-ринок, і я забив. Є така приказка: "Для того, щоб діджей став пишуть діджеєм, йому потрібно написати 500 реміксів. А 501-й буде класним". Те ж справедливо і щодо бітмейкерів. Але там, в цій прислів'ї, не зазначена одна поправка: якщо між 501-м і 502-м пройде, хоча б, три місяці, тебе відмотує назад. Кудись до біту 35-му. Потрібно постійно підтримувати це все. Музика - дама ревнива, і їй завжди потрібно приділяти увагу.

Підхід до написання хіп-хоп інструментал і написання поп-пісні сильно відрізняються?

Хіп-хоп біт зробити складніше. Це я не про те хіп-хопі, який робиться за шаблоном семпл-бас-бочка-снейр, а про те хіп-хопі, який відрізняється від стандартів. Справжній крутий гойдає хіп-хоп. Тут потрібно вміти семпліровалісь, вміти відчувати саунд драмлайна, вміти грати на музичних інструментах, тому що далеко не завжди все можна витягнути з семпли. Часом доводиться догравати наживо на басу або електрогітарі, флейті або саксі. І потрібно, щоб це звучало так, ніби зіграно живим бендом чорношкірих засранцев з Америки.

Коли ми брали інтерв'ю у бітмейкер Capella, він охарактеризував тебе як "людину, яка зробила Ваню Дорна". Ти з таким формулюванням згоден?

Ні. Коли ми з Ванею почали працювати, він заскочив до мене буквально на 15 хвилин - саме стільки тривала наша перша студійна сесія, - тому що він поспішав далі на якісь інтерв'ю і зйомки. Він взяв у руки гітару і я записав у два незалежні канали окремо гітару, і окремо вокал. Правда, писався під метроном. І тут же поїхав. Я не знав, що робити з цією піснею, бо не знав його музичних уподобань, не знав нічого. Зробив так, як подобалося мені. А вже потім з'ясувалося, що наші музичні смаки співпали. І в подальшому, продовжуючи працювати, я розумів, скільки загальних треків у мене з ним. Це і старий фанк, і Джордж Бенсон, в загальному, купа всього. А та пісня, яку ми першої зробили разом, була "Тим більше".

Як ви з Дорном познайомилися?

Це сталося, коли він приїхав на студію Діми Клімашенко. Коли Ванька в будку зайшов, і я подивився, як він працює біля мікрофона, зрозумів, що з ним точно треба щось записати. Це видно, коли людина - музикант, коли він цим живе і горить.

Якими були перші концерти?

У Вані було багато пісень старих, написаних колись давно, навіть в шкільні роки. Було дві пісні, які ми з ним зробили на той момент - це "Тим більше" і "Бігуді". Ну і до них ми набили за тиждень перед першим виступом пісень, може 4-5. Звичайно ж, цього було недостатньо для живої роботи, але наш імпровізаційний імпульс штовхнув нас до того, що це треба грати лайвом і по петлі. У нашого діджея був закільцований плейбек з барабанами і всім іншим, а поверх цього я грав на гітарі. Імпровізували! І ось коли у нас вже закінчилася, я пам'ятаю, пісня "Ненавиджу", ми переглядаємось типу: "Як би час щось потягнути? Що далі?" Я починаю на гітарі грати під ті ж барабани Modjo "Lady", Ваня підхоплює і ми продовжуємо нон-стопом далі! Так і викручувалися спочатку.

Чи не втомлювався в концертних турах?

Мені це було в кайф. Я до сих пір не визначився, що я люблю більше - сцену або студію. Але знову ж таки, сцену я люблю лише ту, де жива душа джему. Ту, де є фрістайл, є імпровізація, а не "хлоп-топ-поворот-ля-мінор-до побачення".

На дебютнику Дорна був прихований трек, який називається "Занадто повний". Адже це твій сольний трек.

Це як раз-таки Івана трек. Тут фішка в тому, що Іван дуже хотів, щоб пісня потрапила на альбом, але на той момент у нас були гастролі півторамісячні і зв'язки у нього були в втомленому стані. Ми навіть на студії вголос нічого не вимовляли, тільки записки один одному передавали. Він пише мені: "Ромчик, я дуже хочу цю пісню на альбом. Тому, будь ласка, зроби її, як вважаєш за потрібне. Міняй гармонію, аранжування, тональність, заспівай її. Це буде твій трек на альбомі." Я кажу: "Чувак, ну ти ж зважай, що у тебе жодного спільного треку на альбомі немає. Тут Бабаці! - Рома. Ти розумієш, як на мене дивитимуться інші артисти, які хотіли з тобою фит? Пропоную фішку іншу. Давай зробимо так, як це роблять Justin Timberlake, Pharrell Williams і купа інших артистів. Є така штука, hidden track, коли пісня поміщається в альбом, але в трекліст не вказується. А люди нехай самі ворожать, що це.

Іван тобі завжди беззастережно довіряв в музичному плані, як з цією піснею?

На першому альбомі таких моментів було дуже багато, так.

А другий альбом? Його звучання здорово відрізнялося від попереднього.

"Randorn" був натхненний нашої гастрольною діяльністю. Ми ж проводили багато часу разом, як в плані студійного, так і гастрольного простору. Тобто, чули навколо себе одні й ті ж пісні. А потім після одного з виступів ми залишилися ще потусити, оскільки це був завершальний концерт, і після нас за пульт став спід-гаражний діджей - і наші голови почали просто вгору-вниз гойдатися. Нам сподобалося, подумали: "Блін. Speed-garage - це ж круто! Давайте спробуємо!" Це, до речі, відбувалося ще до того, як в світі намітився тренд на відродження такої музики, jackin house, до виходу альбому Disclosure. Тоді був garage, який шукав новий вигляд, нове тіло для втілення. І першою нашою роботою в такому жанрі став якраз кавер на Міхея, "Так чисто".

Виходить, у вас був підхід "Яка музика нам самим подобається - таку музику ми і робимо".

Абсолютно.

Як думаєш, а чому подібним підходом мало артистів на нашій сцені керуються?

Просто проекти всі різні. Є, наприклад, концептуальні проекти, які принципово тримаються одного саунду, багато проектів, на жаль, просто стрибають по трендам, або ще гірше - відштовхуючись від референсів на YouTube з дев'ятизначних цифрами переглядів. На своєму EP я намагався якось стилістично витримати звучання, щоб це не збіркою розрізненим виглядало. Ну а Ваня в силу своєї вокальної манери і скіллзов може навіть купу різношерстих треків забарвити єдиним якимось стилем. Тому ми і вирішили: давайте експериментувати. Шукати різні форми.Тем більш, я працював з абсолютно різними стилями, починаючи від каліфорнійського панк-року - і закінчуючи складними формами джазу. Так що подібний досвід роботи був.

Питання в іншому. Чому артисти не хочуть популяризувати передовий звучання?

А важко бути першим просто, розумієш? Навіть ось після Вані важко бути другим. Адже справа не тільки в мейнстрімових аранжуваннях, а й в російській фонетиці. Наші слова довше рази в два, ніж англійські. Російською складніше співати так само круто, складно і фірмово, як чорношкірі. Коли ми написали "Невихований", такої музики на діджейських радіо ще не було, зате зараз ... Треба в правильному напрямку думати і розраховувати тенденції музичних напрямків. Це як мода на одяг.

Який ця музична мода буде в найближчі роки?

Інді-музика зараз набирає обертів і дуже розширює аудиторію слухачів, але як на мене, вся вона трохи важка. Мало в ній енергійних треків! Думаю, хтось це скоро виправить. А можливо, кардинально зміниться темп поп-музики, як це сталося свого часу з хіп-хопом.

Розкажи про дебютному сольному EP "Modno".

Скажу тобі так: я просто люблю співати. До Вані це знаходило вихід в демках і піснях, які я писав на продаж. Коли ми зрозуміли, що можемо з кайфом працювати не тільки в студії, але і на сцені, я почав співати і на сцені. Більше, частіше, чистіше. Коли концертів стало багато, я зрозумів, що на студію часу просто не вистачає. Та й під ту музику, яку хотів робити я, навряд чи хтось би наважився співати. Ось і вирішив писати просто в кайф і для себе, щоб не втрачати набиту руку і прокачувати вокал. Щоб не було за себе соромно, переглядаючи лайв. Бути бек-вокалістом у Вані - дуже складне завдання, тому що відразу помітний контраст. Писав по одній пісні для себе раз в три місяці десь, або раз на півроку. Переїхавши до Москви, я, чесно кажучи, не думав навіть, що сольно почну щось робити. Зустрівся з людьми, які в мене повірили. "Слухай, чувак, - кажуть, - у тебе ж стільки пісень є. Візьми ти і зліпи в EP!" Мені ідея сподобалася. Питаю: "А скільки у мене часу?" Вони відповідають: "Місяць." А що таке місяць, коли потрібно демку, наспівати пташиною мовою, довести до розуму? Зробити форму (типу "інтро-куплет-приспів-бридж-програш"), написати текст, який буде звучати не гірше, ніж псевдоанглійського, ну і вкласти в це ще якийсь сенс, потім звести все і отмастеріть? Величезний обсяг роботи! У мене був місяць. Але у мене, правда, не було саундпродюсера (сміється). Все я робив сам: і зводив, і писав, і майстрував. Плюс ще й старі треки довелося реанімувати по звуку і переспівувати, щоб вони так само звучали, як і нові!

Результатом задоволений?

Можу і трохи краще. Я не шкодую, не соромлюся жодного дубля, жодного бека. Але по собі знаю: вкласти в пісню я можу і більше. Це просто я в купу зібрав те, що писав на протязі останніх двох років і, привівши в якусь музичну форму, випустив. Зараз я хочу писати щось нове, можливо, щось відмінне по звуку.

Напевно, це природна реакція, коли робиш перший крок.

Згоден. З цими піснями я вперше виступав на фестивалі фарб "Холлі" на стадіоні "Спартак" за пару днів до виходу EP. Cел так після, почухав голову і задумався: "Рома, це, виходить, твій перший за все життя концерт, коли ти вийшов співати в якості фронтмена." Блін, круто!

Ти свої пісні раніше просто викладав Вконтакте?

Ні на радіо не носив, ні на iTunes правду кажеш. Причому, заголовної пісні "Modno", незважаючи на назву, вже три роки. Перший ескіз аранжування я колись написав, щоб з Мішею Крупина пісню придумати. Ми домовилися написати фит, він на той момент вже чув пісню "Йому". А це взагалі найперша пісня, яку я вирішив сам записати. Він каже: "Слухай, тут відчувається харківський стиль. Суміш гумору, цинізму і лірики." Потім він полетів на гастролі, у нас теж закінчилася відпустка, так і не виходило зістикуватися. Потім я цю аранжування переробив до невпізнання, наспівав на "пташці" і вона благополучно лягла в стіл на 2 роки. І в один з випусків "Randorn", серії наших регулярних відеоподкастів, потрібна була музична підкладка. Хлопці кажуть: "У тебе є купа демок. Дай нам якусь для відео про гастролі в Сен-Тропе". Даю демку і дивлюся: люди в коментарі починають цікавитися, що це за пісня грає. Ну я беру - і просто зливаю повну версію, як є, на псевдоанглійського. Притому, що там навіть немає тексту як такого, вона почала потрапляти в якісь компіляції, десь її вже почали використовувати. Найсмішніше, що потім вона раптом зникла! Навіть з моїх аудіозаписів. Заливаю повторно а мені вилітає: "Правовласник вилучив цю композицію з публічного користування" Я такий: "Шо ?!" Довелося адмінам лист писати.

Ось так звучала початкова версія пісні "Modno"

Ти згадав пісню "Йому". Не можу не поцікавитися: її сюжет - біографіч?

Так (сміється).

Ти вдома, як я бачу, пишешся. Сусіди на шум не скаржаться?

Я законослухняний битмейкер. Після одинадцяти - стоп. Це час, коли я їду відпочивати.

Як вперше зацікавився музикою?

У мого батька музичне минуле. Він з Софією Ротару працював колись, хоч і за освітою - інженер. Музикою він займатися закінчив, коли йому було 32, і пішов за фахом працювати. Одного разу йому в ремонт принесли електрогітару. А в той же будинок, де батько працював, я ходив на секцію дзюдо. Після тренування приходжу, дивлюся - гітара лежить. А мені рочків п'ять було на той момент. Питаю у тата: "А що це?" Папа говорить: "Це електрогітара". "А що таке, - питаю, - електрогітара?" "А ось, що це таке" - і з цими словами він бере в руки інструмент і починає грати. Кажу: "Навчи мене". Він сказав, що це великі страждання і праця. На що я відповів: "Папа, я буду страждати, я буду працювати". І ось з того моменту почалися мої уроки з батьком. Це було більше, звичайно, схоже на дресирування, за що я йому зараз шалено вдячний. А теоретичні знання про музику я вже отримував потім. Перші свої аранжування я почав робити в 13 років.

Освіта музичне є?

Я три роки відучився в музикалке. Один рік по класу блок-флейти, потім два роки - по класу поперечної флейти. Цим освіту і обмежується. Просто я отримав щось куди більше, ніж музичну освіту, адже коли мені було 8 років, ми з батьком і братом вже грали музику таких інструменталістів, як Джордж Бенсон, Карлос Сантана, Х'юберт Лоуз. Коли батько зрозумів, що у нас виходить досить непогано, він вирішив заявити нас на джазовий фестиваль, який проходив тоді в Харкові. Ми були там юніорами поза категорій. Там були хлопці з музучилища, з консерваторій, а ось таких, як ми, не було взагалі.

Виходить, у вас була сімейна група? Утрьох виступали?

Прикинь! Батько грав на клавішах. Точніше, у нього була така штука ... Зараз це називають "драм-машиною", але в Радянському Союзі це носило назву "ритм-бокс". Ритм-бокс - це пекельне пристрій з дисплеєм від старого цифрового будильника з зеленими цифрами. Його дисплей, грубо кажучи, вдавав із себе 15 осередків для цифр. Ось це весь твій інтерфейс. А ще ця погань давала кожного разу абсолютно різну затримку. Натискаєш на "кік" - він спрацьовує через дві мілісекунди, натискаєш на "снейр" - через вісім. Натискаєш на "тон" - спрацьовує через одну, ще раз натискаєш - вже через сім. Батько примудрявся грати басову партію лівою рукою, пед або скрипки правою рукою, паралельно повертався і давав якісь збивання на цій штуці, перемикав програми ритмів. Я ось прикидаю: взяти ось це ось дітище - і відправити куди-небудь на Кубу, батькам ритмів (сміється). Щоб вони там собі мізки про неї зламали!

Я вірно розумію, що в якості продюсера перші кроки ти робив саме в хіп-хопі?

Так! Я почав робити аранжування на Roland XP-60 і моїми замовниками були в основному репери. Ну а трекінгу аранжувань я скидав на аудіо хром-касети. Це как.wav серед касет грубо кажучи.

Коли я брав інтерв'ю у Ліона, він назвав суму "50 гривень". Стільки, за його словами, тоді коштував твій біт.

Ні. Стільки він коштував, коли я вже почав працювати на студії. Там уже був Fruity Loops 3. А коли я працював з хром-касетами, моя аранжування коштувала 10 гривень. 2001-й рік.

Як у тебе артисти музику купують? По телефону дзвонять?

Насправді, так. Немає такого, що я набиваю демки в стіл, щоб комусь потім їх впарити. Надходить запит, мені дзвонять менеджери артистів і кажуть: "Ось, у таких-то артистів є бажання з тобою попрацювати. Які у тебе є демки?" Я їм відповідаю, так само, як і тобі, що я не пишу демки, я пишу під артиста. Якщо йому вийшов матеріал не підійде - тоді він стає Демко. Але мені цікавіше працювати під конкретну людину.

З молодими артистами працюєш?

Допомагаю. На одному заході познайомився з групою Kiriyakidi. Вони зараз підписалися з продюсерським центром Лепса. Мені дуже сподобався їхній драйв і творчий підхід до Перформа: вони працюють з контролерами, барабанами, клавішами, купою всього електронного - і при цьому, це рок-група. Вони кажуть: "Ромчик, ми б дуже хотіли з тобою попрацювати, але не знаємо, як нам бути. У нас є пісні. Може, ти їх переаранжіруешь?" А я слухаю - там і так все здорово. У підсумку, виступив як звукорежисер просто за мінімальний гонорар. Знаєш, я принципово не зводжу чуже. У мене є кваліфікація звукорежисера, я перший альбом Вані зводив і майстрував сам повністю. Але блін, одна справа, коли ти знаєш кожен хет своєї аранжування, кожну бочку і звук, то звичайно ж, ти розумієш, що можеш з усього цього роздути як звукорежисер. А коли до тебе в руки потрапляє 28 доріжок чужого творчості, там досить складно зрозуміти, що, звідки і куди.

Нещодавно ти склав для The Flow плейлист улюбленої музики. А ти взагалі діджеїв?

У мене є таке минуле, чесно тобі скажу. DJ Bestseller - це був мій нікнейм, коли я грав R & B, хіп-хоп.

Діджеїнгу складно навчитися?

Діджей, в першу чергу, - це людина, що володіє розвиненим музичним смаком. Що стосується техніки відомості, зараз такі технології, при яких може зводити навіть дитина. Є естети, які грають з справжніх пластів, тягають з собою всюди причепи, повні пластинок. З одного боку, це круто. З іншого - від сабвуфера дуже часто стрибають голки звукознімача. Тут треба бути ... По-перше, тверезим (сміється). Уважним. Я різну музику люблю - тому, напевно, і не діджею зараз. Коли ти діджей, ти змушений грати в якомусь вузькому напрямку. Драм-н-бейс або хіп-хоп, припустимо. І діджейська музика - вона адже вся на Груві. А мені все-таки подобаються мелодійні лаунжевие композиції, які, якщо я поставлю де-небудь на рейве, мене не зрозуміють. Прикинь, так? Грає там Calvin Harris і David Guetta, а тут виходить грати Роман Bestseller, починає кричати: "Ви готові?" - і залітає пісня Sade "Smooth Operator".

Виступ Івана Дорна на "Новій Хвилі 2014"

Як сприймалася зі сцени торішня історія з Нової Хвилею, коли вся група Івана Дорна вийшла на сцену в чорному одязі і з тризубом на грудях?

Полетівши в Америку знімати на цю пісню кліп, все було заздалегідь домовлено з режисером. І сценарій, і образи, в яких будуть зніматися ці танцюристи, і ці тризуби. Ми знайшли дизайнера ще в серпні або вересні, у якого були светшоти і футболки із зображенням національної символіки. Десь на п'ятий день нашого перебування в Штатах почали відбуватися події на Майдані. А якщо розглядати наш виступ на Новій Хвилі, то за великим рахунком, ми вийшли в тих же шмотках, в яких знімалися в кліпі. А то, як люди це інтерпретували - вже їх справа! Я пишаюся, що в той момент вийшов на сцену з Ванею - адже він артист, який не боїться і завжди залишається чесним сам з собою. "Так, хлопці, я зняв такий кліп. І я це зробив, тому що я, блін, українець! Що в цьому такого?"

Нервували?

Коли виступали, у мене була паніка. Якщо пам'ятаєш виступ, я там на самому початку пірнаю просто під стіл, бо у мене відключилася midi-клавіатура, "гребінець", на якій я грав. І у мене пропав бас, під який Ваня почав співати. Якщо переглянеш лайв, то помітиш, що він крізь сміх починає співати. Я був в стані мандражу, тому що мені довелося перезапускати лептоп з програмою Ableton і все це робити дуже швидко. А сталося це, тому що техніки розетку поставили не так, як на саундчеку, а набагато далі, і у мене просто вискочив шнур живлення з клавіатури. А батарейки в народних обранців підстрахували, тому що і там теж відійшов контакт, уявляєш? Другий поспіль факап на "Новій Хвилі"! Так що весь цей перфоманс у мене був ніби вирізаний з пам'яті. Я сказав хлопцям, що не поїду нікуди відзначати, поки не подивлюся, як ми виступили, тому що сам я цього не пам'ятав взагалі. Паніка. Бас запустився десь під кінець першого куплета, все нормально. Я відіграв, все добре.

Три факту про Ромі Bestseller, яких ніхто не знає.

Перше: в 13 років я займався толкієнізм. Ні в кого не одягався, а просто їздив на тренування. Мені подобалося фехтування. Фехтування як класичний вид спорту мене не захопило - туди я теж ходив, - а то, як рубалися хлопці-толкієністи, було круто.

Друге: я займався страйкболом. В ті часи такого слова ніхто навіть не знав. Говорили "пострелюшка". Купа виліковозрастних дітей їхали з воздушки, що стріляють кольоровими кульками, і грали на чесність. Це найтемніші часи страйкболу в Харкові. Гранати були крейдяними мішечками, їх відривали і кидали в потрібну точку, крейда розсипався і була видна зона ураження. До 150 осіб брало участь. Проходило це в локаціях типу недостоенного спортивного комплексу, де небезпечні місця з арматурою, що стирчить або ті, звідки можна впасти, були обгороджені стрічкою.

Третє: перша електрогітара дісталася мені від циган, коли мені було 8 років. А ще через 15 я дізнався, що ця електрогітара старше мене років так на 40. У 90-х нові інструменти коштували скажених грошей. Папа навів нас до одного дядька-цигана, у нього там цілий склад гітар. Мені дісталася в руки гітара без єдиної наліпки, з серійним номером заводським. Виходить, що не саморобна, але при цьому, взагалі не зрозуміло, якої марки. Але ця гітара досі є. І я до сих пір не знаю, як вона називається, але звучить дійсно кльово.

А чому ти спочатку собі таке прізвисько вибрав?

Я його взяв досить давно. Коли пішов зі своєї першої студії, відпрацювавши там 2 роки, я не знав, як почати все з нуля на новому місці. До цього у мене був діджейський нікнейм, але його треба було міняти. І я розумів: як корабель назвеш, так він і попливе. Це прізвисько - ніби бажання, яке я загадав в 19 років, щоб все вийшло.

А зараз я можу з упевненістю сказати, що позначка "бестселер" супроводжує не тільки адже якісь продукти. Найчастіше маркування "бестселер" має відношення до книжок. А мене ж звуть Роман. Мабуть, тому у мене так багато цікавих історій про музику.